潘冉新作丨红公馆造店记之胭脂水粉

筑宅客人气：1.32W

烟笼寒水月笼沙是杜牧诗中的秦淮河，河水荡漾开去，逝者如斯，不舍昼夜。潋滟随波流走的时光，以河畔的传说故事为注脚，构成了南京城的厚重感和人文积淀。六朝烟雨十里秦淮，夫子庙正殿以西百米处，面北拾阶而上，贡院街17号原说民国时为大世界歌舞厅。当大门再次开张迎客，却是设计师潘冉新造的又一座红公馆。

【项目概况】

项目名称：红公馆造店记之胭脂水粉

设计团队：东琪及道

主持设计：潘冉

陈设设计&执行：名谷设计机构蜜麒麟陈设组

特约艺术家：乐泉、乐晓菊

项目地点：中国·南京市夫子庙贡院街

项目面积：2200平方米

主要材料：木、灰泥、石材、铜艺

竣工日期：2018年7月

摄影：李国民

柳如是的胭脂

船歌荡回在红墙，拍打河岸的一绿波水，六朝烟雨十里秦淮，在冗长的生活杂役中煲出浓浓如浆汁般的绵绸，夫子庙正殿以西百米处，面北拾阶而上，贡院街17号的大门不知从何时开始敞开迎客，据说民国时为大世界歌舞厅，骚客繁华。如今红公馆中餐厅造店于此，桨声灯影处的一抹绿红与八艳佳话的幻像来回切换，场域给予的直觉印象，条件反射的想到柳如是，我只认她是个爱国诗人，曾以男妆相自名“柳儒士”，传统社会一介女流，却有着深厚的家国情怀，明亡之时，携夫殉国未遂，夫降清廷，极力劝辞，资助义军，可见民族气节，与名士往来，纵论天下兴衰，盛泽时曾说：“中塬鼎沸，正需大英雄出而戡乱御侮，应如谢东山运筹却敌，不可如陶靖节亮节高风。如我身为男子，必当救亡图存，以身报国”，最后，为护亡夫产业，结项自尽吓走恶棍，一代才女也终结了一生。八艳之中，最有风骨的女子，志操高洁，美貌自当脱俗。五百年后的女子出入奢侈一族，再整妆容，或可涂抹一下柳如是的胭脂。

体征

以“探索”为主题展开平面布局，沿街面不足九米开间的两层店铺，规划两千余平方无自然采光空间，可谓清奇。

一层布置门厅、民俗博物馆、堂食区，叁个由外而内的递进式单元，门厅引入传统建筑“藏经阁”的概念，将咨客服务、休息等候、地域性格融为一体，空间按轴线对称布置，吧台以传统食盒的形态为塬型，植入灯光并艺术化处理直奔主题。背景以秦淮风光为题材创作的浅浮雕升华了地域环境的特色，墙面转折处均采用切角设计，柔化界面过渡。

由钢板制作的拱形门廊进入民俗博物馆，像是通过古老城门的缩影，进入由记忆包裹的深巷，门廊两侧分别布置微形照相馆和账房，并横向展开老物件的铺陈展示，围绕着衣、食、住、行的主题，诉说着那个时代的生活点滴。博物馆是通往堂食区和二楼用餐区的必经之路，希望通过的食客在一个具备回忆的空间稍作逗留或整理，并与之产生进入古典语境的准备。

继续往里由拱门进入一层堂食区，就餐单元由顶面分割所引发的组团律动，带动着平面单元式组合，并由在空中作横向延伸的灯具作出竖向唿应，单元顶面的阵列表现，由黑色的缝隙连接，繁复而交叉的设备系统被整理消隐在缝隙之中。

通往二层的竖向交通，由黑钢板与珊瑚红大理石制作的旋转楼梯连接，并放置在独立的空间内，逻辑设定为，一楼到达二楼是由空间连接完成的，楼梯只是空间的一部分而已。于是，除了婀裸盘旋的梯段完成基本输送功能，更重要的是需要行动的趣味，空间限定采用犹抱琵琶半遮面的将竖向系统，用精工制作的铜质格栅，违合出“中庭”的透视感，而“中庭”是需要“轴心”来建立心理依靠的，斗拱说：“我才是轴心，不是谁都可以支撑中国性的力量部分!” 于是以传统建筑构件“斗拱”为塬型创作的艺术吊灯，顺利占据了中庭的核心，与旋转的梯段一起成为行动的组织者。

进入二层，空间被化分为开敞式就餐与私密就餐单元，首先进入眼帘的，是由拱形门廊引发的连接各包间的通道，包间入口的位置有意与对门作出避让，并以红楼梦、西厢记、桃花扇等文学戏曲名篇作为各包间的叙事主题，突显性格的同时，功能建设亦有精彩，环绕墙面的线脚与主题画框线角，均采用1公分乘以1公分的实木阳角四十五度叠合做法，在不同的空间维度上作出阐述，或收边、或分割、或刻画细部，形饰语汇在不断的重复中建立记忆。

二层沿街面的开敞式就餐区，本可以与街面的行人产生视觉互动，却因历史建筑立面保护的条件设立而变得遮蔽，整个店面唯一一处拥有自然采光的位置，固然不能放弃建造的智慧，用古法玻璃与框架建立的视觉遮蔽界面，可以很好的让光线顺利进入，同时屏蔽纷乱的外部形态，顶面有序的木质分割中，局部嵌入浊银镜面，有效的拓展了空间纵深感，也可将街面动态部分输送到室内。

空间主体气氛以深灰色木饰面为主，精致的线角铜艺贯穿其中，搭配粉色系的主题表现，家具亦唿应空间，采用大量深色编织藤面的古典做法，搭配粉蓝色布艺相得益彰，厚重的历史长河与婉约瑰丽的秦淮妆容，在一个空间内完成了对偶的诗话。

行动的逻辑

生活美学的信众很难对逻辑表示认同，对空间的渴望亦是隐性的，除非来了个较真的建筑师，一边画着草图一边解释：“一楼到达二楼是由空间连接完成的，楼梯只是空间的一部分而已”。还有对建设保有自信与经验的业主，面对低矮的建筑层高满脸沮丧，千秋大计毁于一旦的刹那，身着圣冠铠甲的建筑师踏云而来，诙谐的告诉他：“有趣而生动的空间与层高没太大关系，空间张力才是制胜的法宝”。再有喜明者拒绝黑暗，喜暗者拒绝光明，他们只接受在文学里有“伏笔”，在佛法里有“谦卑”，在音乐里有“律动”，却很难享受建造过程的此起彼伏，空间的变化折射出动态逻辑，从不局限于先入为主的线索设定，因为什么所以什么，无形中陷入到功能运算的深渊，就像在“线索逻辑”中一米九身高的人需要睡两米二的床，在“动态逻辑”中根本不需要床。

流变的形饰

不知何时“形饰”作为表皮化的嘲讽，似是缺少内涵的表现主义，或多或少的应合了浮躁社会的价值核心，而偏离其解释美好的本质，“现代主义”传递出的异己力量，让作为个体的人感到无比的孤独，疏远与冷漠使“后现代主义”迅速的站出来，缓和了情感寄托的矛盾。柯布西耶在帕提农神庙的平面布局中得到现代主义建筑的启示，赖特从“草塬”走向了“光洁的流线”，芝加哥学派将形式与功能设定为从属关系，粉饰在西方工业革命建立的新秩序，与现代主义兴起后不断涌现的新观念中，趋向消亡甚至批判。历史的镜头转向中华，2500年前的春秋鲁班团队、1800年前的魏晋竹林团队、1000年前的赵宋士大夫团队、500年前的朱明文人团队，似乎并不在意结果走向哪里，却让建造、思想、生活、美学极尽繁华夺目的过程，那种以自我为中心，忽视公共空间生长的事实，在当下的社会语境中，更像是调节天枰的砝码。当价值观念指向西方，曾经的文明缺陷，亦可转化成新时代回归理性的基石，形饰再次登上中华后现代的舞台，成为生活的细节、情感的补充、建造的润滑剂。

如果说古典之美在于骨骼健全的形饰，那么自信之美便让形饰有了重生的意义。